Reprise des cours de gravure à l’eau-forte

Joie suprême : les cours de gravure à l’eau-forte ont repris aux beaux-arts, animés par Julie Giraud.

Entre presses à graver, réserve de pierres, bacs d’acide, vous pourrez acquérir les bases techniques et plastiques propres à la taille douce, à l’eau forte ou encore à la lithographie. En explorant ces médiums, vous comprendrez les questions de matrice et de multiple à travers le travail de la ligne, de la surface et de la matière, pour développer ensuite votre propre univers gravé.

C’est déjà la troisième année que je suis ce cours du soir : pour fêter ça, je me suis offert un nouveau tablier, cette fois-ci avec des poches. Parce que mine de rien, on a toujours besoin de tout un tas de petit matériel quand on fait de l’eau-forte : pointe sèche, gants, etc.

Avant de m’inscrire en estampe, j’avais pris des cours de design graphique en 2020. Ça m’avait permis de découvrir la gravure sur Tetra-Pak.

Coup de boost

Pousser la porte des beaux-arts chaque semaine, ça a été un énorme coup de boost pour faire de ma pratique artistique une activité régulière : créer quelque chose chaque semaine, sinon chaque jour.

Si je n’avais pas osé m’inscrire, je me connais, je serais probablement encore en train de ruminer dans mon coin, convaincue que « je n’ai pas le temps pour créer »…

Apprendre les techniques de l’eau-forte aux côtés d’autres personnes, ça aide à se décentrer, aussi. Regarder ce que créent les autres, s’entraider, échanger sur nos pratiques, se féliciter… Mais aussi compatir et/ou se marrer quand nos efforts se soldent par des résultats décevants.

Investissement

M’y rendre chaque semaine pour apprendre la gravure à l’eau-forte, c’est un investissement.

En temps d’abord : déjà, j’ai besoin de temps chaque semaine pour avancer mes projets chez moi avant de retrouver l’atelier le mercredi. Ensuite, ça représente environ une heure de route aller-retour à chaque fois, plus environ 30 minutes de métro.

En argent aussi : pas tant pour le matériel, qui dans l’ensemble est fourni ou assez bon marché ; mais pour l’inscription. L’école propose une tarification solidaire pour permettre à tout le monde d’accéder à l’art et à la culture.

Comme j’ai des revenus décents, je paye plein pot, c’est-à-dire 616 € par an. Je trouve ça parfaitement normal, mais ça reste un investissement.

Trois intentions cette année

• Terminer mon polyptyque de squelettes en costumes bretons (il me reste 2 matrices sur 4 à produire, dont une que j’ai commencée).
• Travailler sur une matrice plus grande, environ 20 cm (le thème va vous étonner 🙃).
• Essayer une nouvelle technique : par exemple, sur une couche de vernis frais, poser de la vraie dentelle et attendre que ça sèche avant de plonger la plaque dans le mordant. Ou alors, utiliser la technique du liquide vaisselle premier prix pour obtenir des effets intéressants.

Graveurs et graveuse de Bretagne

En faisant du rangement, j’ai retrouvé une petite brochure que j’avais dénichée au fin fond de l’étagère « seconde-main » dans la librairie L’Encre de Bretagne.

Cette brochure présente le travail de trois artistes qui ont fait de la gravure en Bretagne : Carmelo de la Pinta à Pont-Aven (qui semble ne plus graver aujourd’hui), ainsi que Loïc et Myriam de Penhouët, un couple d’artistes du Huelgoat dont le travail s’inspirait de l’art celtique.

J’adore absolument ces effets d’arrière-plan, et j’ai hâte d’expérimenter davantage avec l’aquatinte, le vernis et le mordant dans l’espoir d’obtenir des effets un peu similaires, à mon niveau en tout cas !