Inktober / InkToBreizh : un défi dessin breton et féministe

En octobre 2021, j’ai participé à Inktober et dessiné pendant un mois avec Marie-Morgane (alias Marius Heureux) autour d’un thème précis : les légendes bretonnes relues par un prisme féministe.

Nous avons appelé ça InkToBreizh, l’encre qui mène en Bretagne.

Au total, du 1^er au 31 octobre, nous avons produit 22 dessins sur 15 thèmes différents et partagé autant de mythes et de légendes sur Instagram avec le hashtag #LaLuneMauveMariusHeureux.

J’ai trouvé ça assez difficile à faire, mais à la fin, quelle satisfaction !

J’avais déjà relevé le défi Inktober en 2019 et en 2020, en ne planifiant pas grand-chose et en finissant sur les rotules. J’étais donc plutôt réfractaire à l’idée de m’imposer ça à nouveau.

Mais c’était sans compter l’étincelle de magie qui se produit quand tu rencontres une personne super qui partage les mêmes centres d’intérêt que toi et qu’elle te propose de créer des choses à quatre mains.

Cliquez sur les boutons « Consulter la description de l’image » situés sous chaque image pour en apprendre plus !

Dans ce billet, nous avons réuni nos dessins et les histoires qui les accompagnent. Vous allez aussi découvrir le contexte et les caractéristiques du projet, ainsi que nos sources d’inspiration. Bonnes découvertes !

Marie-Morgane alias Marius Heureux

Marie-Morgane Richard est une artiste, dessinatrice et illustratrice bretonne qui travaille principalement à l’encre et à l’aquarelle.

Son trait fluide, ses formes amples, sa pratique instinctive, son goût pour les détails, les textures et les couleurs secondaires m’ont immédiatement plu.

Outre son savoir-faire artistique, c’est sa culture, son intelligence, ses engagements et sa vulnérabilité qui m’ont touchée — le genre de personne qui te comprend et que tu comprends à demi-mot, même à distance. Nous n’avons peut-être pas les mêmes racines, mais nous sommes faites de bois cousins.

Un Inktober à quatre mains

Début août, Marie-Morgane m’a contactée, car elle cherchait un livre regroupant des personnages mythologiques bretons, en particulier féminins, dans la perspective de créer une liste pour Inktober. L’air de rien, son message se terminait sur cette question : « Ça te dit qu’on le fasse ensemble ? »

Moi ? Dessiner ? Inktober ? 31 dessins ? Sur un thème imposé ? Mayday, mayday ! Spontanément, j’ai eu envie de répondre « non » pour tout un tas de raisons. (C’est étonnant, non, tous les trésors d’imagination fournis par le cerveau quand on cherche à échapper à quelque chose ?)

Mais l’idée a suivi son chemin et, après être allée prendre l’air en Basse-Bretagne et m’être à nouveau immergée dans le légendaire breton, j’ai accepté.

Pourquoi un Inktober breton ?

Marie-Morgane et moi vivons toutes les deux en Bretagne. Nous sommes illustratrices, féministes et passionnées de livres et d’histoire. Nous aimons notre région et sa culture, que nous n’avons de cesse d’explorer.

Pour ma part, j’ai découvert la Bretonnie et ses particularités en 2010 : cela a été une rencontre si importante pour moi que j’ai décidé de m’installer en Ille-et-Vilaine quelques années plus tard, même sans y connaître personne.

Qu’il s’agisse de l’Argoat (Bretagne intérieure) ou de l’Armor (Bretagne côtière), je trouve en Bretagne tout ce que j’aime : la nature, la mer, la campagne, la roche, les forêts, l’histoire, la musique, l’art, les mystères, les crêpes et le farz buen… entre autres.

Marie-Morgane pour sa part est née en Bretagne. Mais, de son propre aveu, elle a longtemps considéré la culture populaire bretonne comme quelque chose de vieillot, avant de déconstruire ses préjugés et de s’en éloigner pour y revenir et l’épouser à son tour.

Nos histoires et nos cheminements diffèrent, pourtant cela a été une évidence de nous retrouver grâce au dessin et au féminisme autour de légendes ancestrales encore en vigueur dans un territoire que nous arpentons chaque jour.

En célébrant le matrimoine breton par le dessin et le conte, nous avons voulu (re)découvrir la culture populaire bretonne, remettre en question son légendaire sexiste et tenter de dépasser la religion, tout en valorisant des lieux insolites en Bretagne et en faisant résonner la langue bretonne.

Revisiter un légendaire sexiste

En effet, les mythes et les légendes nous intéressent depuis longtemps mais, dans la culture bretonne comme dans d’autres, il est souvent question d’un regard ou de crimes masculins qui ne laissent pas de place à autrui.

Cela m’a sauté aux yeux en préparant InkToBreizh, quand je me suis replongée dans mes livres préférés sur les légendes et lieux insolites de Bretagne, a fortiori écrits dans une écrasante majorité par des hommes cisgenres (cis).

J’ai cherché des personnages de préférence féminins, transgenres, non binaires et/ou à l’identité de genre fluide, dont le mythe serait susceptible d’être signifiant dans une perspective féministe contemporaine au point d’être dessiné et partagé pendant notre défi.

Un corpus binaire et incomplet

Or, ces recherches ont révélé que la plupart des figures mythiques bretonnes sont binaires (soit des hommes cis, soit des femmes cis), que les femmes y sont minoritaires et que, quand elles sont représentées, elles le sont soit comme des saintes-nitouches, soit comme des gueuses dangereuses.

Modelées par et pour un imaginaire cis-masculin et patriarcal, ces figures méritaient selon nous d’être redécouvertes.

C’est pourquoi nous avons tenté de revenir à l’origine de ces mythes situés autour de nous, aussi bien géographiquement que culturellement, par un prisme un peu plus réaliste et moins binaire.

Dahut et les Marie-Morgane

Par exemple, nous en avons assez de voir les sirènes représentées de manière systématique comme des femmes séductrices, vénales et responsables de noyades. Nombre de représentations artistiques les représentent avec le dos bien courbé, des seins prépondérants et un regard explicite.

Pourtant, quand on fait l’effort de les observer de plus près, les sirènes sont des êtres habitant l’océan, proches des marins (les femmes ayant été interdites à bord des bateaux pendant longtemps, nous avons ici un male gaze éloquent) et restant avec eux lorsqu’ils se noyaient, compensant ainsi leur impossibilité d’accéder au paradis (toujours d’après les mythes).

En somme, les sirènes sont des passeuses, et non des meurtrières.

Ainsi, nous avons souhaité mettre en lumière des femmes, des divinités, des créatures et des entités bretonnes qui se sont retrouvées avec le mauvais rôle dans l’HIStoire (c’est-à-dire l’histoire écrite par et pour les hommes cis. En cela, notre InkToBreizh féministe s’inscrit complètement dans le mouvement Herstory).

Cela revient pour nous à transformer un patrimoine violent et sexiste en un matrimoine plus diversifié et plus accueillant.

Du côté des figures trans, non binaires et/ou fluides, je n’ai trouvé que Marin·e et l’Ankou pour l’instant. Mais j’ai bien l’intention de poursuivre mes recherches, avec l’espoir d’en découvrir d’autres.

Saint·e Marin·e

Marin·e est le tout premier personnage que j’ai eu envie de dessiner pour InkToBreizh.

Je l’ai découvert dans le livre Le légendaire des saints en Bretagne de Patrice Couzigou et de Bruno Colliot : alors que je le feuilletais dans la petite échoppe accolée à Notre-Dame du Folgoët, je suis tombée pile sur la page qui concernait Marin·e, un personnage vraisemblablement trans.

Je me suis appuyée sur la figure de l’androgyne pour représenter Marin·e, non pour créer une nouvelle binarité, mais comme signe de totalité, le fait que chacun·e·x de nous porte en soi son propre alpha et son propre omega.

L’Ankou

Un autre personnage ambigu est l’Ankou, serviteur de la Mort en Bretagne. Comme il s’agit du premier mort de l’année (ou du dernier – selon les sources consultées), son identité de genre varie beaucoup, en théorie.

Si l’Ankou est souvent représenté avec une faux, je trouve bien plus originale sa figuration avec une flèche empennée, comme à Ploudiry, Landivisiau et La Roche-Maurice :

Limites

Si les thèmes que nous avons sélectionnés nous ont permis de partager des réflexions sur le sexisme, la misogynie, la transphobie, la culture du viol et les féminicides, pour autant ils ne sont pas représentatifs de la diversité des problématiques qui traversent les mouvements féministes actuels.

En particulier, nous regrettons de ne pas avoir évoqué les discriminations et violences racistes et validistes : à ce jour, nous n’en avons pas trouvé trace dans les légendes bretonnes faisant partie de notre corpus.

Mais ces nouveaux récits verront sans doute le jour, en valorisant la parole et l’expérience des personnes concernées.

Dépasser la religion

Une autre problématique à laquelle notre sujet s’est confronté, c’est la religion.

En tant qu’athée, j’aurais voulu proposer un Inktober exempt de tout sujet religieux, pour le rendre le plus universel possible.

Mais il est difficile d’ignorer complètement l’impact de l’imaginaire chrétien quand on s’intéresse à l’histoire et au légendaire bretons, étant donné que cet imaginaire imprègne tout depuis plus de 15 siècles.

Il me semble néanmoins important :

• d’une part de questionner la façon dont le christianisme s’est approprié et a transformé des récits, des croyances et des lieux ancestraux : christianisation de lieux de culte (menhirs, fontaines…), renommage de certain·es saint·es, bricolages d’hagiographies, sans parler des menaces d’excommunication à l’encontre les personnes continuant à vénérer des divinités païennes ou à fréquenter des lieux de cultes liés à la nature, notamment ;
• d’autre part de valoriser les mythes païens, notamment celtes, parvenus jusqu’à nous grâce à la tradition orale et au folklore.

En préparant InkToBreizh, j’ai trié spontanément le résultat de mes lectures dans deux catégories : les mythes païens et les mythes religieux.

Si nous avons largement privilégié le paganisme, nous avons néanmoins inclus quatre figures présentes dans l’imaginaire religieux local, dont la moitié seulement est reconnue par l’Église catholique :

• Mélarie de Dirinon, dite Sainte Nonne, une princesse galloise ayant pris le voile en Bretagne, vénérée localement mais non reconnue par l’Église ;
• Sainte Onenne, une figure celtique christianisée vénérée seulement à Tréhorenteuc, non reconnue par l’Église ;
• Marine de Bythinie alias Saint·e Marin·e, dite « Marine læ déguisé·e » et « frère Marin », reconnu·e par l’Église catholique maronite ;
• Sainte Barbe, reconnue par l’Église.

Bref, même dans le patrimoine religieux se trouvent des figures féminines ou fluides qui posent question.

Il nous a semblé intéressant de les inclure pour contester la culture du viol, la binarité de genre et le sexisme qui imprègnent fortement l’imaginaire chrétien, y compris en Bretagne.

Ci-dessous, les dessins que Marie-Morgane a réalisés pour illustrer les mythes de Sainte Barbe et de Sainte Onenne.

Sainte Barbe

Sainte Onenne

Valoriser des lieux en Bretagne liés aux légendes

Accompagner nos dessins de photos et d’anecdotes liées aux lieux associés à chaque légende a coulé de source.

Pour ma part, j’ai aussi pris soin de géolocaliser chacune de mes publications sur Instagram pour deux raisons :

• permettre aux personnes intéressées de situer, même vaguement, l’endroit en Bretagne où s’est déroulée telle ou telle histoire ;
• favoriser la sérendipité : permettre à des inconnu·es de tomber sur mes dessins alors qu’iels cherchaient complètement autre chose.

Les cultures populaires ont été modelées grâce au — ou à cause du — contact avec la terre et le climat. La météo et la cartographie bretonnes ne sont pas en reste, jouant souvent un rôle de premier ordre dans certaines légendes.

Mélarie de Dirinon (Sainte Nonne)

Avertissement sur le contenu : viol.

Je pense à la tempête à laquelle survit Mélarie de Dirinon, dite Sainte Nonne, avant de débarquer dans le Finistère pour donner naissance à son fils, conçu lors du viol qu’elle a subi et qui l’a poussée à l’exil.

Keben

Autre exemple de lien fort entre le territoire et le légendaire : la croix de pierre dénommée « Croaz ar Keban », près de Locronan.

C’est à cet endroit qu’aurait été engloutie Keben, une femme du peuple, probablement druidesse, voyant d’un mauvais œil la christianisation de la lande et des esprits par Ronan, un moine irlandais issu de la noblesse.

La détestation de Keben est telle, qu’elle a donné lieu au seul endroit religieux de Bretagne devant lequel il est interdit de faire son signe de croix et d’enlever son chapeau, ce qui n’est pas peu dire dans une région aussi imprégnée de christianisme.

Dans l’église Saint-Ronan de Locronan, on trouve d’autres preuves de cette misogynie. Il y a tout d’abord des vitraux qui dépeignent une Keben furibonde, fourbe et calculatrice dans une scène célèbre de l’hagiographie de Ronan.

Sur la chaire à prêcher, il y a aussi plusieurs macarons représentant Keben dans plusieurs scènes à charge :

Si on ajoute à cela qu’en breton, « Keben » signifie « harpie » ou « mégère », vous comprendrez aisément pourquoi l’histoire de la druidesse honnie m’a touchée.

J’ai représenté une Keben écoféministe, armée de sa serpe et prête à en découdre contre la colonisation spirituelle de terres ancestrales.

Je ne résiste pas à partager avec vous un extrait de l’analyse fort intéressante que Mélissa a partagé avec moi à propos de la légende de Keben :

Keben est bien cette survivance païenne d’une déesse ancestrale liée aux forces de la nature. Comme ce fut le cas pour la figure de l’ours. La bascule s’opère avec l’église catholique au moyen-âge qui va tenter d’éteindre [c]es foyers de croyances et de traditions par ces récits. Ainsi Ronan est-il représenté comme un saint civilisateur des forces de la nature sur lequel Dieu et l’église commandent.

Transplantation

Sur mon blog, je documente depuis plusieurs années les lieux insolites en Bretagne que je visite, ayant à cœur de partager les histoires rattachées à ces endroits singuliers.

Marie-Morgane me disait que ces partages géographiques et mythologiques lui ont parfois fait découvrir des endroits dont elle n’avait jamais entendu parler, alors qu’il s’agit de lieux souvent proches d’où elle est née.

Voyager, changer d’air, se frotter à un endroit et à une culture desquelles on n’émane pas, tout cela rend-il plus sensible à l’originalité inhérente de chaque endroit ?

Autrement dit, le fait de ne pas avoir baigné dans la culture bretonne dès ma naissance pourrait-il expliquer mon ardeur à découvrir tout ce à côté de quoi je suis passée pendant 25 ans ?

Ma « transplantation » auprès des landes recouvertes de bruyère, des plages blanches et des fontaines magiques a peut-être aiguisé mon radar à étrangeté et à symbolisme, qui vibre à plein depuis que je foule ce terreau légendaire.

Maouez Noz (la femme de la nuit)

Pour ce dessin-là, j’ai dessiné en blanc sur fond sombre pour donner un côté fantomatique à la Maouez Noz. Le thème de la fileuse m’appelle de plus en plus fort.

Kannerezed Noz (Lavandières de la nuit)

Faire résonner la langue bretonne

Un autre aspect important de la culture bretonne est l’une de ses langues, le breton. Marie-Morgane a commencé à l’apprendre début octobre, pile quand notre InkToBreizh a commencé. Si c’est un hasard, il est heureux !

Elle m’a dit, à ce sujet :

Il y a une poésie dans la langue bretonne et dans sa culture qui me touche particulièrement. J’ai découvert des artistes et des personnes qui font tout pour maintenir cette langue qui disparaît.

La langue bretonne, comme tout langage, enveloppe toute une histoire qui a été reniée et ridiculisée. Les chansons prennent une autre tournure à mes yeux : ce ne sont plus simplement des chants de fest-noz, ce sont des transmissions d’évènements (avec les gwerz), des histoires et des poèmes qui rassemblent.

Quand j’ai demandé à Marie-Morgane des idées de chansons bretonnes à inclure dans notre playlist InkToBreizh, elle a souhaité inclure deux textes de Yann-Fañch Kemener.

Dans le morceau Langues prolétaires, ce musicien et ethnomusicologue breton évoque comment le français a vampirisé les langues, patois et dialectes locaux, dont la langue bretonne.

Écouter notre playlist

Notre playlist contient de nombreux titres chantés en breton, une langue que vous entendrez peut-être résonner pour la première fois. Écoutez, de préférence dans l’ordre, notre sélection musicale sur Spotify :

Visibiliser les musiciennes bretonnes

Notons au passage que j’ai eu le plus grand mal à trouver des musiciennes bretonnes ou fortement inspirées par la musique bretonne pour bâtir cette playlist.

Certes, j’en connaissais déjà quelques-unes, notamment Maripol ainsi que les harpistes Mariannig Larc’hantec et Kristen Noguès, parmi les premières à étudier la harpe celtique (Kristen Noguès a eu comme professeure Denise Mégevand, qui fut également celle d’Alan Stivell).

Néanmoins, si les noms de musiciens bretons me venaient facilement à l’esprit, je me suis surprise à avoir du mal à citer des femmes. En consultant les playlists d’inspiration bretonne sur Spotify, rebelote : souvent que des hommes…

Commençant à me renseigner davantage à ce sujet, j’ai découvert notamment Nolwenn Korbell, Gwennyn, Annie Ebrel, Anne Auffret, Gwenaël Kerleo, la harpiste Ysa ou encore le duo Sedrenn, dont la plupart se retrouvent au sein de ladite playlist.

J’ai aussi inclus d’autres titres qui ne sont pas forcément liés à la culture bretonne mais qui m’ont accompagnée pendant mes sessions dessin.

Pour en savoir plus sur la musique bretonne, je vous recommande le livre d’Arnaud Choutet, Bretagne. Folk, néo-trad et métissages : on y trouve certes peu de femmes, sans doute parce que dans le milieu musical breton comme ailleurs, les hommes sont surreprésentés. Cela reste un très bon ouvrage pour appréhender ce type de musique régionale et ses métissages.

Danses macabres

Katel Gollet, dite « Catherine la perdue »

En racontant l’histoire de Katel Gollet, j’ai tenté de contester des siècles de slut shaming figés dans la pierre.

Création de notre Inktober

Le contexte thématique et culturel étant posé, penchons-nous maintenant sur la réalisation des dessins eux-mêmes !

Marie-Morgane et moi avions convenu de plusieurs principes :

• travailler principalement en noir et blanc : ça a été un gros défi pour moi, qui aime tant la couleur ! ;
• publier à notre rythme (deux dessins par semaine). Mais ça a quand même été sportif pour moi, car j’ai eu la bonne idée de faire des dessins très détaillés qui prennent du temps… ;
• ne pas publier nos listes à l’avance pour conserver une part de mystère. Si nous avons partagé trois thèmes (Dahut/les Marie-Morgane, Naïa la sorcière et l’Ankou), le reste était propre à chacune, dans l’ordre de son choix.

Apprivoiser la grille d’Instagram

Au moment de décider la forme qu’allait prendre mon Inktober, j’ai d’abord réfléchi à sa diffusion : les réseaux sociaux, en particulier Instagram.

Or, sur Instagram, les publications sont en général de format carré, présentées par ligne de 3. Je me suis dit qu’envisager 3 lignes de 3 dessins, soit une grille de 9 publications, serait cohérent.

J’ai donc travaillé sur un format carré : non seulement pour chaque publication individuelle, mais aussi pour la grille globale. Chaque dessin mesure 14 cm par 14 cm.

Pour réunir les 9 dessins entre eux, outre le style graphique qui est toujours le même, j’ai aussi eu l’idée de dessiner une bordure qui se révèlerait au fur et à mesure que je posterais mes dessins.

J’ai tenté de relier chaque partie de cette bordure grâce à certains motifs (le triangle), mais parfois j’ai oublié de les dessiner sur le dessin qui suivait…

Il y a donc quelques petits défauts comme ça, mais bon, pas de regret : l’essentiel est de percevoir l’ensemble comme un tout.

Lettrages (lettering)

J’ai aussi nommé chaque dessin au moyen d’un lettrage celtique.

Pour cela, je me suis appuyée sur l’excellent livre Celtic art. The methods of construction de George Bain, un manuel apparemment culte que j’ai dégoté pour une bouchée de pain dans un charity shop gallois à l’époque où l’on pouvait encore voyager.

Cela m’a aidée à mieux comprendre comment sont formées les lettres dites celtiques, et à apporter une cohésion visuelle dans le résultat.

Marie-Morgane quant à elle a aussi travaillé sur les lettres en illustrant deux phylactères que l’on trouve en Bretagne à l’aide d’un alphabet gothique :

Motifs glazig, borledenn et bigoudens

Enfin, pour terminer cette bordure qui m’aura occupée un certain temps, j’ai souhaité inclure des motifs typiquement bretons, et plus précisément glazig, borledenn et bigoudens (sud-ouest du Finistère).

Là encore, cela a été l’occasion de faire des recherches pour tenter de revenir au plus près à la source de ces motifs. J’ai alors découvert les ouvrages de Marie Droüart : des livrets fragiles et précieux datant des années 50 dans lesquels elle a recensé une myriade de motifs différents dont je me suis inspirée ainsi que leur origine.

J’ai aussi beaucoup appris grâce au livre de Simone Morand, Histoire du costume glazig et bigouden.

Haro sur le nationalisme

En fouinant dans les collections du Musée de Bretagne, j’ai également découvert cette gravure de Sainte Barbe par René-Yves Creston, qui faisait partie du mouvement artistique breton Ar Seiz Breur (« Les sept frères »), un groupe d’artistes et d’artisan·es souhaitant valoriser le patrimoine et l’histoire bretonnes.

Au départ, j’étais enthousiaste de découvrir une branche des arts graphiques en Bretagne que je ne connaissais pas encore.

Mais en approfondissant mes recherches, j’ai réalisé que ce groupe était composé en bonne partie de fascistes qui ont collaboré avec les nazis.

Même avant l’Occupation, dans les années 20, certains membres des Seiz Breur avaient déjà participé au journal maurassien Breiz Atao, qui défendait la « pureté de la race bretonne ». Un racisme que l’on retrouve dans l’ADN des Seiz Breur, puisque l’article premier de leurs statuts stipulait qu’il fallait être de « sang breton » pour rejoindre le mouvement.

Je suis révoltée d’avoir pu être attirée par des travaux artistiques émanant en réalité de l’extrême droite.

L’importance de se positionner clairement

Depuis, j’essaie de diversifier mes sources sur l’art populaire breton au maximum, dans l’espoir de revenir à une « source » exempte de récupération politique faisandée. Il est important de ne pas laisser l’art populaire et le folklore aux nationalistes.

Il me semble tout à fait possible de valoriser ce type d’héritage dans une démarche féministe et libertaire. On peut aimer un endroit, sa culture, aimer y vivre, et rejeter radicalement les discours racistes qui se les approprient avec violence.

Tout cela m’a rappelé une fois de plus l’importance de bien situer mon propos et mes publications contre toute propagande identitaire et raciste. Ne laissons pas les fascistes réécrire l’histoire et la culture (bretonnes, mais pas que).

Pour en savoir plus sur les Seiz Breur, je vous invite à lire les articles que Françoise Morvan et le GRIB ont publié à ce sujet. Vous les trouverez dans la bibliographie à la fin de ce billet.

Sigil

Étant donné que Marie-Morgane et moi avons deux styles graphiques bien distincts, j’ai proposé de relier nos dessins au moyen d’un logo ou d’un symbole que chacune pourrait utiliser pour relier nos dessins entre eux.

Marie-Morgane a alors créé un sigil sur la base de nos pseudos et des mots Femmage, Bretagne, Art et Poésie.

En fin de compte, c’est la lettre M qui est ressortie, car elle nous rassemble (prénoms et pseudos). Marie-Morgane a ajouté la lune en dessous et les rayons du soleil au-dessus, pour l’équilibre.

Le soleil et la lune se retrouvent aussi sur mon tout premier dessin pour InkToBreizh, et symbolisent la roue du temps et des saisons qui passent tandis que les légendes (et leur sexisme) perdurent :

J’ai ensuite gravé ce sigil à l’aide d’un scalpel sur de la gomme, pour pouvoir en tamponner nos dessins. J’ai ensuite collé mon tampon sur un bouchon en liège de récup’ pour pouvoir le manier plus facilement.

Je suis contente du rendu brut de ce tampon, comme un sceau féministe et un peu magique dont j’ai pu marquer chaque dessin — un coup sur le papier à la façon d’un coup sur la table.

Méthode et matériel créatif

De mon côté, une fois chaque brouillon prêt, j’ai tracé chaque dessin au propre grâce à ma table lumineuse.

Mes autres outils de prédilection étaient :

• des feutres Micron (tailles 003, 005, 01 et 03 principalement), qui ont l’avantage de résister à l’eau. On peut donc dessiner au Micron puis recouvrir l’ensemble d’aquarelle sans que ça soit un problème. J’avais essayé de tracer mon tout premier dessin au stylo plume, avec de l’encre Platinum, réputée résistante à l’eau, mais cela a été un échec :
  • le papier n’absorbait pas assez vite l’encre, me faisait « baver » et m’obligeant à repartir d’une page blanche à plusieurs reprises avant que je ne passe définitivement au Micron pour m’ôter une épine du pied,
  • l’encre Platinum n’est pas strictement waterproof, et dégorge quand même un peu quand on passe de l’eau dessus. Cela pourrait ne pas être un inconvénient dans certains projets, mais pour celui-ci ça ne convenait tout simplement pas au rendu visuel que je voulais obtenir.
• de l’aquarelle dans une gamme très réduite : Lunar Black et Graphite Gray de Daniel Smith. L’avantage de Lunar Black c’est qu’elle est très granuleuse, ce qui m’a permis de créer des textures intéressantes et d’habiller les décors et arrière-plans de mes dessins sans avoir l’impression de refaire sans arrêt exactement la même chose ;
• des feutres blancs : Posca 0.7 mm, Faber-Castell Pitt Artist Pen en 2,5 (une merveille d’épaisseur !), Uni-Ball Signo et Uni-Ball Signo broad (il faut bien laisser sécher l’encre pour qu’elle vire à un blanc opaque) ;
• du papier Canson 180 g/m₂. Un plus fort grammage ne m’aurait servi à rien étant donné que j’ai utilisé peu d’eau.

Marie-Morgane pour sa part a utilisé le matériel suivant :

• de l’encre de Chine ;
• une plume ;
• du papier Canson aquarelle 300 g/m₂ ;
• de l’aquarelle Winsor & Newton grise et noire ;
• une table lumineuse pour reporter sur le papier les crayonnés réalisés sur Photoshop.

Naïa

Naïa la sorcière est l’un des trois thèmes communs que nous avons illustrés. C’est un personnage qui nous tient particulièrement à cœur.

Pour en savoir plus, ne manquez pas mon billet dédié au Naïa Museum, le musée fantastique de Rochefort-en-Terre, dont je vous recommande chaleureusement la visite. Le parcours proposé évolue chaque année.

Bilan et conclusion de cet Inktober

Cet Inktober breton et féministe nous a occupées intensément pendant près de deux mois. Marie-Morgane et moi-même sommes très heureuses et fières du résultat, qui a dépassé nos espérances. Tout différents qu’ils soient, nos styles graphiques se complètent bien.

Personnellement, j’ai la sensation d’avoir progressé et d’avoir réussi à transmettre quelque chose en alliant dessin et écriture. Peut-être suis-je autant conteuse qu’illustratrice, après tout ? Pour moi, le fond a toujours été au moins aussi important que la forme.

Je tire une grande fierté de deux aspects en particulier : avoir réussi à donner corps à la direction artistique que j’avais choisie d’une part et avoir tenu le rythme d’autre part.

Le résultat correspond exactement à ce que j’avais imaginé au début. Ce n’est pas toujours le cas pour mes autres projets créatifs : j’imagine souvent un truc très cool, très beau, et au final la réalisation me paraît bâclée. Je sais bien que le chemin est plus important que la destination, ça ne m’empêche pas d’être souvent déçue malgré tout.

Quant au rythme, j’ai réussi à publier les 9 dessins que je m’étais promis de faire et engagée à publier, certes au prix de grands efforts.

J’ai consacré à ce projet beaucoup plus de temps que prévu. Je me suis levée à 5 heures du matin six jours sur sept pour dessiner, écrire et préparer les publications sur les réseaux sociaux avant de commencer ma journée de boulot. J’ai également passé plus d’une vingtaine d’heures à écrire le billet que vous venez de lire.

Art is hard, people. Mais c’est si important.

Réception

Outre la satisfaction d’être allées jusqu’au bout de ce que nous avions imaginé, Marie-Morgane et moi avons été infiniment portées et motivées par les nombreux retours et soutiens que notre InkToBreizh a reçus, en particulier sur Instagram.

Que ce soit des « j’aime », des partages ou des commentaires, nos communautés se sont beaucoup engagées à nos côtés pour soutenir ce projet. Nos créations ont aussi touché un public plus large que d’habitude, ce qui a été une source supplémentaire de satisfaction.

La suite

On nous a beaucoup demandé d’éditer nos dessins sous la forme d’un livre de contes bretons féministes. Ce serait évidemment pour nous un honneur de voir ce projet se concrétiser, et nous envisageons de pitcher ce projet à plusieurs maisons d’édition bretonnes, pour voir.

Pour l’instant, nous n’envisageons pas d’auto-édition, car nous n’avons ni le temps ni l’énergie de nous consacrer pleinement à un tel projet. Mais qui sait de quoi l’avenir sera fait ?

Enfin, il est possible que nous éditions nos dessins sous forme de tirages, à condition de trouver la bonne imprimerie et le bon rapport qualité-prix (nous n’avons pas envie d’opter pour une impression offset bas de gamme).

Nous vous tiendrons bien entendu au courant de la suite.

Merci beaucoup pour l’intérêt que vous avez porté et continuez à porter à ce projet ! Nous sommes très reconnaissantes pour votre soutien.

Pour rester sur le thème du dessin et de la Bretagne, nous vous invitons à découvrir l’autre InkToBreizh qui a eu lieu sur Instagram en octobre, à l’initiative de la papeterie brestoise Eor Glas Studio.

Et si vous avez envie de relever le défi Inktober l’année prochaine, peut-être que mes conseils pour dessiner chaque jour (ou presque) vous seront utiles.

Bibliographie

Livres

• BAIN George, Celtic art: the Methods of construction, Constable and company, Londres, 1989, treizième édition
• BAUDOT Karine, COATANÉA Nausicaa, LE BELLEC Nathalie, SOHIER Yannick, Bretagne nord insolite et secrète, Jonglez, Versailles, 2011, première édition
• BATIGNE Stéphane, Lieux de légendes et de croyances. Pays de Questembert & Rochefort-en-Terre, Stéphane Batigne Patrimoine, Questembert, 2017
• CHEVALIER Jean (dir.), GHEERBRANT Alain (dir.), Dictionnaire des symboles. Mythes, rêves, coutumes, gestes, formes, figures, couleurs, nombres, Éditions Robert Laffont et Éditions Jupiter, Paris, 1969, réédition 2012
• CHOUTET Arnaud, Bretagne. Folk, néo-trad et métissages, Le Mot et le Reste, Marseille, 2015
• COUZIGOU Patrice, COLLIOT Bruno, Le légendaire des saints en Bretagne, Éditions Ouest France, Rennes, 2018
• DE KORT Fons, L’Art populaire dans la décoration. Album 1, L’inspiration bretonne, 195 motifs, Atelier de sérigraphie H. Le Mée, Rennes, non daté
• DROÜART Marie, L’Art populaire en Bretagne à travers les âges. Album nº2, Société d’éditions bretonnes, Rennes, 1943
• DROÜART Marie, L’Art populaire en Bretagne. Album nº3, An Doukenn, Rennes, [1950 ?]
• DU ROSCOAT Caroline, DU ROSCOAT Guillaume, Voyage en Terre d’Ys. Guide de voyage sur les traces de la légende de la ville d’Ys, Terres de légendes, 2017
• GANCEL Hippolyte, Les saints qui guérissent en Bretagne, Éditions Ouest-France, Rennes, 2018, troisième édition
• GÉNIAUX Charles, Naïa la Sorcière de Rochefort-en-Terre, Stéphane Batigne Patrimoine, Questembert, 2015
• GIRAUDON Daniel, Sur les Chemins de l’Ankou, Croyances et légendes de la mort en Bretagne et pays celtiques, Yoran Embanner, Fouesnant, 2012
• KERVELLA Divi, SEURE LE BIHAN Erwan, Légendaire celtique, Coop Breizh, Les indispensables, Spézet, 2001
• LASCAUX M., Légendes et traditions de la mort en Bretagne, Éditions JOS, Châteaulin, 1983
• LE SCOUËZEC Gwenc’hlan, Guide de la Bretagne mystérieuse, Tchou, Les Guides noirs, 1968
• LE STUM Philippe, Fées, korrigans, sirènes & autres créatures fantastiques de Bretagne, Éditions Ouest-France, Rennes, 2017
• MERRIEN Nathalie, Mystères de Bretagne, Éditions Jean-Paul Gisserot, 1991
• MORAND Simone, Histoire du costume glazig et bigouden, Yves Salmon éditeur, Chateaugiron, 1983
• NAVATTE Jean-Luc (Dr), Les saints guérisseurs bretons, Éditions Ouest France, Rennes, 1980
• Pax Evit An Anaon, Bulletin Pax nº25, Plounéventer, janvier 1956
• RIO Bernard, Mystères de Bretagne, balade au pays des légendes, Coop Breizh, Spézet, 2018
• RIO Bernard, Voyages dans l’au-delà. Les Bretons et la mort, Éditions Ouest-France, Rennes, 2013
• SATO Tomoko, Alphonse Mucha, La beauté Art nouveau, RMN/Mucha Foundation, Paris, 2021
• Syndicat d’initiative et de tourisme du Nord-Finistère, Bretagne. La Côte des Légendes. Brest et sa région (Finistère), Guide pratique du tourisme, Hamon-Trémeur, Rennes, [1926 ?]

Web

• Barbe d’Héliopolis, Wikipédia, consulté le 13/08/2021
• Dahut, Wikipédia, consulté le 13/08/2021
• Station 12 — Saint Maurice, Les Mémoires de Locronan, consulté le 13/08/2021
• Marine la Déguisée, Wikipédia, consulté le 13/08/2021
• MORVAN Françoise, Les Seiz Breur, art national breton et art totalitaire, Regionalismes.info, consulté le 22/10/2021
• René-Yves Creston, Wikipédia, consulté le 22/10/2021
• Seiz Breur, GRIB (Groupe Information Bretagne), consulté le 22/10/2021
• Telgruc : la fontaine de Saint-Divy (Sant Divi), Crozon-bretagne.com, consulté le 25/11/2021