Musique : une playlist glaciale pour l’été

Derrière le nom un tantinet pédant de « capsule tem­po­relle » se cache l’espoir de partager régulièrement (c’est-à-dire au minimum une fois par mois) une playlist, et plus si affinités : livres, séries, films, etc.

Mais, pour le moment, je n’y arrive pas.

Voulant en dire trop (comment ça, « comme d’hab ? »), l’ampleur de la tâche me décourage.

Ainsi, les mois s’enchaînent sans que je ne vous parle de musique, alors qu’il ne se passe pas un jour sans que j’en écoute.

Du coup, au diable le perfectionnisme, voici la première — et peut-être seule – capsule temporelle depuis une éternité, la dernière datant de février 2017.

Vous m’excuserez donc pour la densité de ce qui va suivre.

Comme j’ai tendance à écouter en boucle les albums que j’aime, la playlist qui suit reflète mes plus grosses obsessions musicales depuis un an.

Sans doute y reconnaîtrez-vous des artistes dont j’ai déjà parlé : je crains que ma monomanie musicale ne fasse que s’aggraver au fil des ans…

First, we need to talk about Chelsea Wolfe

Le dernier album de Chelsea Wolfe, Hiss Spun, est une merveille de doom torturé et malaisant comme je les aime.

Mention spéciale à 16 Psyche et Static Hum, deux morceaux tellement énormes qu’ils reviennent souvent me hanter la nuit.

We must remind each other that being vulnerable is okay, and to let go of concern for what others think of you. That’s the mindset I was in when writing Hiss Spun: this white noise lust, embracing the mess of yourself and finding power in that. There is power in vulnerability.

Et puis il faut dire que la séance photo et la typographie capillaire qui accompagnent l’album sont particulièrement réussies : forcément, avec Bill Crisafi comme directeur artistique, ça poutre.

Je mettrais juste un petit bémol sur la couleur « vert chewing gum » de l’édition limitée du vinyle, qui m’a un peu déçue. #FirstWorldProblems

J’ai bien aimé cet article, en français, consacré à l’album et à sa genèse.

Récemment, Chelsea Wolfe a également sorti quelques vidéos pour le projet Far Out d’Audiotree (dont le concept de faire jouer des artistes dans des lieux atypiques est vraiment cool).

Le décor choisi, la lumière, les fringues, le choix des titres… La voix moins saturée que sur l’album… Comment dire ? TOUT EST PARFAIT.

À noter : des photos making-of sont également disponibles, ET ON NE VA PAS BOUDER NOTRE PLAISIR.

Pour terminer sur le sujet Chelsea Wolfe, la musicienne a concocté une nouvelle playlist, intitulée Melancolia. Elle dit à son sujet :

I’ve been trying to find ways to fight out of the melancholy lately myself, and while that typically turns into writing new songs, it’s sometimes good to sink into it through other artists’ work. Keep your heads up, reach out to your loved ones and most of all, remember to accept and love yourself for you who are, because we’re all freaks and weirdos. Humans are a glitch, a beautiful glitch. Embrace it.

Emma Ruth Rundle

Comme je vous l’annonçais dans mes favoris d’avril, Chelsea Wolfe et Emma Ruth Rundle seront en concert à Paris le 12 juillet prochain, et, si tout se passe bien, j’y serai ! Edith : j’y suis allée, et c’était dément.

Je suis une grande fan de la musique d’Emma Ruth Rundle (ERR) : sa post-folk teintée de shoegaze mystérieuse et intense me captive de bout en bout depuis que je l’ai découverte en il y a deux ans. Si vous ne connaissez pas, jetez une oreille à ses vidéos Audiotree.

Le nouvel album d’ERR, On Dark Horses, est annoncé pour le 14 septembre, et est d’ores et déjà en précommande. Et le single Fever Dreams vient tout juste de sortir – autant vous dire que je suis un tout petit peu excitée comme une puce.

Mausoleum de Myrkur

Mon obsession pour Myrkur, qui avait atteint son paroxysme à l’automne dernier, ne se calme pas, bien au contraire.

Alors qu’elle est connue pour avoir défrisé les black métalleux intégristes (dont, rappelons-le, les membres les plus décérébrés l’ont menacée de mort), c’est paradoxalement grâce à son album live et acoustique Mausoleum que je suis véritablement tombée en amour avec sa musique.

Mausoleum est un bijou glacé dont les harmonies vocales féminines me captivent de bout en bout.

Ici, point de double pédale, point de basse archi saturée, point de growls et autres râles, mais un version acoustique de ses meilleurs morceaux. Aussi, si vous n’êtes pas super à l’aise avec les sonorités black metal habituelles de Myrkur, ruez-vous sur Mausoleum.

(D’ailleurs, je suis extrêmement impatiente que Myrkur sorte enfin son album folk ! Cela fait plusieurs mois qu’elle sort régulièrement des vidéos Youtube à ce sujet, aussi j’ai bon espoir qu’elle soit en train de travailler dessus.)

En revanche, si une voix féminine spectrale sublimée par un bon black metal des familles peut vous plaire, alors jetez une oreille à Mareridt (oui, tous les albums de Myrkur commencent par la lettre « M »). Il est très beau, plus varié que ses précédents opus. Méfiez-vous : ça commence en douceur mais ensuite ça tabasse !

À noter sur cet album : deux duos avec Chelsea Wolfe, dont Funeral, dont j’adore la version visible ci-dessous.

Bref, meilleures meufs. 🖤

Emily Jane White

Speaking of meilleure meuf, Emily Jane White se défend bien elle aussi. Par une chance inouïe, j’ai pu la voir en concert acoustique à Rennes en mars dernier, dans le cadre du festival Les Embellies. Elle était parfaite.

Ci-dessous, un extrait de The Black Dove filmé pendant le concert, et que j’ai enfin pris le temps de mettre en ligne :

J’admire toujours les artistes qui jouent seul·e sur scène, avec leur(s) instrument(s). Impossible de se cacher derrière des rythmes assourdissants, ni de laisser un·e autre musicien·ne détourner l’attention du public. La recontre est brute, crue – à la limite de l’inconfort, parfois. Les tripes sur la table, la voix qui perce le silence, et une question de vie ou de mort, sans doute.

Ce soir-là, Emily Jane White partageait l’affiche avec House of Wolves (dont la voix me crispe au possible, et qui a eu en plus ce soir-là une attitude ô combien agaçante), au sein d’une mini tournée des églises, des cryptes et autres lieux de culte reconvertis en salles culturelles (comme le théâtre du Vieux Saint-Étienne à Rennes).

Cette tournée était censée promouvoir la sortie d’un split EP pour lequel les deux artistes ont écrit des morceaux spécifiques :

J’étais très emballée à l’idée de pouvoir acheter ce disque directement auprès des artistes après le concert. Hélas, celui-ci n’était pas disponible à date, à cause de difficultés de fabrication. C’est quand même con.

En plus de ça, par une étrange malédiction, il n’est pas non plus possible de se le procurer sur le site de leur label, Discolexique, site qui semble avoir sombré dans les abîmes depuis plusieurs mois maintenant.

Enfin, cet EP n’est pas non plus disponible en ligne, que ce soit sur un Bandcamp ou sur Spotify. Ce qui, en 2018, est tout bonnement incompréhensible. J’ignore comment écouter ce satané disque, du coup.

Qu’à cela ne tienne, j’ai acheté ce soir-là deux des vinyles d’Emily Jane White, Dark Undercoat et Victorian America. Mais, concrètement, j’aurais préféré trouver Blood Lines, que je préfère à ce dernier.

Dark Undercoat et Blood Lines sont en effet deux véritables pépites pop-folk, que j’écoute à la moindre occasion. Des titres comme Blue et My Beloved ont rejoint le panthéon de mes titres préférés, même si je continue à préférer They Moved In Shadow All Together en tant qu’album, pour son homogénéité.

Mental Illness de Aimee Mann

J’ai eu un énorme coup de cœur pour Mental Illness de Aimee Mann, que je suis capable d’écouter pendant des heures sans me lasser.

Ce qui est surprenant, car je n’avais pas du tout accroché à ses précédents albums, les trouvant assez gnian gnian.

Mais celui-ci, je ne sais pas, je le trouve parfait. Les morceaux, la voix, les paroles… Tout est précis, délicat, ultra mélodique. Les morceaux se suivent et déploient une tristesse douce-amère qui ne vous lâche pas.

Aimee Mann, la « spécialiste du spleen incandescent », a épuré au maximum les instrumentations de cet album : piano, guitare, quelques chœurs, à peine plus. Et le sujet de l’album – les maladies mentales, et les personnes en proie à des problèmes mentaux qu’on ne soupçonne pas – me parle beaucoup.

Pour ne rien gâcher, le premier pressage du vinyle est à la hauteur de la beauté de l’album :

Et puis, bon, Aimee Mann est une musicienne qui approche de la soixantaine et qui continue à créer malgré l’invisibilisation des femmes artistes de son âge : ça me donne encore plus envie de la soutenir et de contribuer modestement à faire découvrir sa musique autour de moi.

Sorni Nai de Kauan

Cela fait des mois que j’ai envie de vous parler de cet album exceptionnel qu’est Sorni Nai de Kauan.

Ce concept album raconte « l’affaire du col Dyatlov », c’est-à-dire la disparition de neuf skieurs/randonneurs dans le nord de l’Oural, en 1959 en Russie, à cause d’une « une force irrésistible inconnue ».

Les enquêteurs ont déterminé que les randonneurs arrachèrent leur tente de l’intérieur et sortirent nu-pieds dans la neige. Leurs corps ne présentaient pas de signes de lutte, mais deux victimes présentaient des crânes fracturés, deux des côtes cassées, et il manquait la langue de l’une d’entre elles. Selon certaines sources, les habits de quatre des victimes présentaient des niveaux élevés de radiations.

Voilà pour le contexte. Au niveau musical, c’est à une longue mélopée de 52 minutes que Kauan, formation russo-ukrainienne, nous convie. Plutôt habitué au doom, le groupe délivre ici une sorte de post-rock ultra planant, ponctué tantôt par une voix mélancolique, tantôt par quelques growls des montagnes. Cette musique vous agrippe et ne vous lâche pas. Si vous aimez Tenhi ou Sólstafir, ce disque est pour vous.

Pour une analyse plus poussée de cet album unique et génial, je vous conseille la chronique des Éternels, ou encore celle de Trashocore.

The Serpent and The Dove de In Gowan Ring

J’adore la fonctionnalité « Lecture automatique » de Spotify : elle consiste à lire automatiquement des titres similaires à la playlist qu’on vient juste d’écouter. C’est exactement comme ce que proposait LastFM à la grande époque.

C’est donc grâce à Spotify que je dois la découverte de In Gowan Ring, projet musical de folk poétique et symboliste (deux adjectifs qui me semblent mieux convenir que celui de « psychédélique », que l’on retrouve pourtant dans toutes les chroniques françaises de l’album…).

Tête pensante du projet, le musicien B’ee, non content de chanter divinement bien, fabrique la majorité de ses instruments, ce qui ajoute une patine toute particulière aux envoûtements que distille sa musique. Ménestrel des temps modernes, il semble voyager beaucoup, ce qui influence énormément sa musique, comme en témoignent les délicates sonorités world présentes sur ce disque.

Publié après 13 ans de silence, The Serpent and The Dove raconte un voyage alchimique contemplatif à travers un jardin lumineux. Les morceaux sont profondément enracinés dans la vénération de la nature, et font la part belle aux flûtes, harpe, guitare, piano, percussions ainsi qu’à des harmonies vocales aussi douces que la fourrure d’un gros chat.

Épuré, acoustique, c’est l’album idéal des soirées méditatives qui n’appartiennent qu’à soi. Quand je l’écoute, j’ai l’impression de flotter hors du temps. Bref, « In Gowan Ring brille de mille feux intérieurs ».

Requiem OST

La bande-son de la série Requiem, composée par Dominik Sherrer et interprétée par Natasha Khan de Bat for Lashes, est un petit bijou fantômatique.

Que j’aie besoin de cravacher en journée ou de me détendre en soirée, cet album est toujours parfait. Feutré, mélodieux, mystérieux, un poil creepy par moment…

Quel dommage que la série soit si moyenne ! Pourtant il y avait tous les ingrédients pour que cela me plaise (ésotérisme, pays de Galles, enquête…), mais je suis méchamment restée sur ma faim.

Ayreon Universe

Quand j’ai appris qu’un album live d’Ayreon sortait, j’étais plutôt sceptique, en grande partie parce que je suis complètement passée à côté de The Source, et que j’imaginais que c’est ce qu’on allait retrouver sur scène.

Et puis Anaon a acheté le vinyle et le Blu-Ray d’Ayreon Universe, par curiosité.

Grand bien lui en a pris, puisqu’on a dévoré ce concert comme deux petites fourmis lâchées dans un paquet de sucre en poudre, la setlist n’étant autre qu’un best-of d’Ayreon, parmi lequel on trouve certains de nos titres préférés !

Il faut dire qu’Arjen Lucassen a fait fort : entre le casting de fifou (Anneke Van Giersbergen, Marcela Bovio, ma Floor Jansen adorée, notre chouchoute Magali Luyten, l’excellent Damian Wilson, Tommy Karevik…) et la setlist qui fait la part belle à tous les albums d’Ayreon (+ quelques titres de Star One), le spectacle est grandiose, et la bonne humeur des musicien·nes très communicative.

Fûté, le Lucassen a sorti sur Youtube trois extraits très différents les uns des autres, ce qui devrait vous permettre de vous faire une idée de ce show exceptionnel de près de 3 heures. Je vous les mets donc ici.

Everybodies Dies

Le plus prog !

And the Druids turned to Stone

Le plus magnétique !

Valley of the Queens

Le plus mélodieux !

Bref, une bonne éclate, qui prouve une fois encore que Lucassen a un talent im­mense, non seulement d’auteur-compositeur et de musicien, mais également de chef d’orchestre. Ayreon Universe est une réussite totale.

Y Proffwyd Dwyll de Mammoth Weed Wizard Bastard

Mammoth Weed Wizard Bastard délivre un des doom/sludge les plus puissants et lourds qu’il m’ait été donné d’écouter. Mais cela va plus loin que ça : à cette lourdeur crasse s’ajoute la voix spectrale de Jessica Ball, qui tel un séraphin astral vient ensorceler le tout. Et cela fonctionne très, très bien.

Y Proffwyd Dwyll est une météorite énorme lâchée à vive allure, qui vous catapulte directement au sein d’un trou noir. Excellent et obsédant.

Litourgiya de Batushka

C’est grâce à Adrien que j’ai découvert le black metal orthodoxe de Batushka, qui ne serait autre qu’un « super groupe » (comprendre : un groupe formé par des membres d’autres groupes connus de la même scène).

Litourgiya est une énorme tuerie, qui n’a rien de chrétienne contrairement à ce que les titres et décorum peuvent laisser penser. Les incantations de cette messe noire se succèdent, faisant de l’album une pépite de black metal mélodique et rituel. La puissance musicale et évocatrice de ce disque est accentuée par les chœurs slaves : s’ils ne vous prennent pas par les tripes, on ne peut hélas plus rien faire pour vous.

Bref, ce disque m’a accompagnée pendant plusieurs nuits blanches sacrifiées sur l’autel du boulot, et continue à être un compagnon fidèle en cas de coup de bourre. Et je lui en suis gré.

À noter : Batushka sera en concert à Rennes le 28 septembre 2018.

D’autres albums qui ont beaucoup tourné

Bon, comme l’heure tourne et que je ne peux pas écrire une chronique de chaque truc que j’ai écouté depuis un an et demi, voici, pêle-mêle, quelques-uns des autres albums qui ont beaucoup tourné au fil des mois.

Dead Magic de Anna von Hausswolff

THE queen. Si vous n’avez pas encore plongé dans les albums d’AvH, vous passez à côté d’une des plus grandes musiciennes de notre époque.

who is she? who is she? who is she? who is she to say goodbye?

L’album Dead Magic est en écoute intégrale sur Bandcamp.

Okovi de Zola Jesus

Le morceau ci-dessous a été une énorme claque dans ma petite gueule enfarinée. Le début de l’album est excellent, mais la fin très electro me lasse vite. Tant pis, je suivrai quand même Zola Jesus dans la suite de ses aventures.

Feather and Fate de Mors Syphilitica

Du gothic rock pur jus, éthéré et mélancolique comme il faut, sublimé par le chant de la magicienne Lisa Hammer. Feather and Fate de Mors Syphilitica est une véritable madeleine de Proust.

Nepenthe de Julianna Barwick

Nepenthe est plus qu’un album, c’est un instant passé au bord de l’eau à mirer son propre reflet pendant que des larmes coulent tranquillement. Julianna Barwick est une révélation.

The Idler Wheel de Fiona Apple

Avec The Idler Wheel, Fiona Apple a encore commis un $&@# de chef d’œuvre. Douloureux, douloureux et douloureux. (Et c’est d’ailleurs un scandale que lui et ses petits frères n’existent pas en vinyle.)

Every Time My Mind Runs Wild de Terra Lightfoot

Dans un registre plus léger et country, la voix de Terra Lightfoot me rend dingue ! 😍

13 d’Indochine

Il y a quelques excellents tubes feel good et doux-amers sur 13. Particulièrement fan des deux Tomboy, de Cartagène, Suffragettes BB, Un été français, et Kimono dans l’ambulance. Du pur Indo, andogyne as fuck.

Dúlamán de Clannad

Un classique de Clannad, un album doux comme les embruns matinaux sur une plage du Donegal.

Old Mornings Dawn de Summoning

Summoning signe là un de mes albums de black préférés, sur fond de Seigneur des Anneaux.

Eonian de Dimmu Borgir

Dimmu Borgir revient après sept ans de silence, et pourtant rien de très original dans ce nouvel album, qui flirte un chouïa trop avec des ambiances à la Therion à mon goût. Mais bon, ça s’écoute. Pour les besoins intenses de ténèbres, on se rabattra sur autre chose.

Asa et à peu près tout de Falkenbach

Falkenbach est un projet solo de pagan black metal à forte tendance viking. Et ça s’écoute comme du petit lait !

Quelques titres cools

The Eden House, feat. Monica Richards

En fan hardcore de Faith and the Muse, je suis toujours sensible aux side projects de l’incroyable Monica Richards. Sa collaboration avec The Eden House envoie du bois. D’authentiques faiseurs de beautés célestes et éthérées en mode binaire., dixit Obsküre.

Arkona

Si les chœurs russes, les peaux de bête et le folk metal, c’est votre dada, vous devriez kiffer Arkona autant que moi. Ce refrain est dans le top 3 des mélodies les plus entêtantes que je connaisse.

Warhaus

Dans un tout autre style, j’aime écouter Warhaus en fin de journée. Je ne connais absolument pas Maarten Devoldere, qui paraît-il est le chanteur d’un groupe assez connu dont je n’ai jamais entendu parler (Balthazar, anyone?). Du reste, cela ne m’empêche pas d’apprécier énormément ce premier album solo. Kuddos à Lucie pour cette découverte.

Dark Dark Dark

Daydreaming de Dark Dark Dark, une de mes chansons archi préférées, je la trouve « choutriste » (choue et triste), poignante, et divine. Mais tout l’album Wild Go vaut le détour.

Gjallarhorn

Découverts il y a longtemps grâce à cette chronique de Lullaby, les Finlandais de Gjallarhorn jouent une folk scandinave entêtante.

Les Discrets

Énorme coup de cœur pour Virée nocturne, ce titre onirique et obsédant, vaguement trip hop, dans lequel je peux me perdre pendant des heures.

Sorties imminentes et nouveautés que j’ai pas encore eu le temps de digérer

Ghost

Je découvre que Prequelle de Ghost est sorti depuis quasiment un mois, mais personne ne me dit rien ? Scandale.

Florence + The Machine

Très, très bizarre, ce clip (et pas dans le bon sens). Je ne suis pas sûre d’adorer. Ce morceau ressemble beaucoup trop à ce que Florence a déjà fait. J’attends quand même d’écouter l’album. (Note : je n’ai pas aimé How Big, How Blue, How Beautiful, du coup j’ai un a priori négatif.)

Low

Trois titres du prochain album de Low, Double Negative, annoncé pour le 14 septembre. Cet aperçu semble annoncer des titres bien plus expérimentaux que sur l’excellent Ones and Sixes (dont je ne vous ai jamais parlé, à tort).

Midas Fall

C’est à Anaon que je dois la découverte de Midas Fall, un duo féminin écossais qui joue du post rock éthéré et mélancolique. Je sens que ça va beaucoup tourner !

Ben Howard

Le nouvel album de Ben Howard, Noonday Dream, est une pépite douce-amère, atmosphérique et profondément mélancolique qui arrive à point nommé pour ma saison détestée, j’ai nommé l’été.

Bon, je crois que je vous ai donné suffisamment de pistes musicales à explorer pour poireauter à nouveau un an et demi jusqu’à la prochaine playlist.

Je serais évidemment ravie que vous partagiez à votre tour vos récentes obsessions musicales, quel que soit le style : un concert marquant ? Un titre qui vous trotte dans la tête ? Une rareté en vinyle ? Quelque chose qui pourrait me plaire ? Dites-moi tout !